vamos a tener una aventura sobre el arte de los deportes y descubrir las forma de ejercicios como sato de tijera y mariposa
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martes, 24 de diciembre de 2024
mars the terminator
Shinseikiden Maazu (神世紀伝マーズ Mars, crónicas de dioses?) llamado en Hispanoamérica como Mars, el exterminador es una serie de anime basada en un manga original de Mitsuteru Yokoyama (横山光輝, Yokoyama Mitsuteru). Fue transmitida en Japón por AT-X desde el 31 de octubre de 2002 hasta 6 de febrero de 2003. La serie está basada en una más antigua llamada 六神合体ゴッドマーズ (ろくしんがったいゴッドマーズ, Six God Combination God Mars) o Godmars del año 1981. En Hispanoamérica es distribuida por Ledafilms y fue transmitida en Animax, Canal Claro, Mixplay.TV y ETC de Chile.
La historia comienza cuando aparece una nueva isla en el mar de Japón. El periodista Iwakura cubre la noticia de la aparición de la nueva isla Heisei y se da cuenta de que un muchacho se encuentra en ella y se apresura en llamar por ayuda para rescatarlo. El muchacho no recuerda nada y es tratado en un hospital en Tokio por el doctor Yokoyama. Un extraño hombre (Rush, miembro del sindicato global y antiguo amigo de Mars) llega al hospital y se lleva al muchacho con él. Éste le dice que su nombre es Mars y su misión es la destrucción de la raza humana. Le cuenta que su misión fue encomendada por los dioses y que él debe ordenar a Gaia, un robot gigante que la destruya. Mars no cree que la raza humana sea peligrosa para la paz del universo, pero Rush le dice que los humanos son peligrosos y que su sangrienta historia comprueba el peligro para el universo. A Mars le dan al menos 10 días para que estudie toda la historia de la humanidad, pasado ese tiempo las deidades divinas lo matarán para que Gaia explote y destruya la Tierra. Así Mars peleará por su vida contra las seis deidades divinas piloteadas por los miembros del sindicato global y para salvar la tierra.
sailor moon
Pretty Soldier Sailor Moon (美少女戦士セーラームーン Bishōjo Senshi Sērā Mūn ?), conocida como Sailor Moon, es una serie de manga escrita e ilustrada por Naoko Takeuchi en diciembre de 1991. El manga se hizo particularmente famoso por volver a popularizar con gran éxito el subgénero de las chicas mágicas,4 y sus elementos sentai5 consiguieron que la aceptación también fuese masiva entre el sector masculino, generalmente menos interesado en este tipo de historias.6 Fue publicada en la revista japonesa Nakayoshi ("Amigas íntimas") de la editorial Kodansha entre 1992 y 1997 y recopilada en 18 tankōbon (volúmenes).
En principio, Naoko Takeuchi publicó la historia corta Codename wa Sailor V ("Nombre en clave Sailor V") en la revista Run-Run de la misma editorial. La historia gustó tanto que enseguida se hizo la propuesta de realizar una serie de anime. Sin embargo, la autora prefirió añadir más personajes y una trama más sólida. Así surgió la serie Bishōjo Senshi Sailor Moon, secuela de Codename wa Sailor V, que comenzó a publicarse paralelamente y acabó primando sobre esta (la cual finalmente pasó a ser de carácter irregular e incluso fue concluida después de Sailor Moon). Superando en éxito a Codename wa Sailor V, Bishōjo Senshi Sailor Moon saltó al anime casi simultáneamente a su publicación en papel en 1992. Esta primera adaptación animada fue doblada a 42 idiomas (hasta ahora el anime con mayor número de doblajes conocido) y emitida en alrededor de 80 países.[cita requerida] La serie también contó con un buen número de musicales, denominados Sera Myu, así como con una versión de acción real llamada Pretty Guardian Sailor Moon, con 49 capítulos y 6 especiales de vídeo. En 2003 se publicó una reedición de lujo del manga, en doce tankōbon con nuevas portadas y ciertos retoques gráficos y de diálogos.
En Hispanoamérica y los Estados Unidos, la serie llegó por primera vez a finales de la década de 1990. En 1997, la licencia del manga fue adquirida y traducida al inglés en los EE. UU. por la editorial Mixx, que más tarde cambiaría su nombre por el de TOKYOPOP. Esto también posibilitó su publicación en México a través del Grupo Editorial Vid, donde fue comercializado junto a la serie Magic Knight Rayearth en una revista dual, MixxZine. Sin embargo, ninguno de los dos mangas fueron publicados en su totalidad.789 En España la historia fue íntegramente publicada por la editorial Glénat.
A partir de 2011, tanto el manga como la primera serie de anime fueron objeto de una revalorización, con motivo de la revitalización de la serie en numerosos países dado su vigésimo aniversario. En Italia y los Estados Unidos, GP Publishing y Kodansha USA anunciaron la publicación de la reedición de lujo de 2003 del manga (realizada bajo supervisión personal de la propia autora Naoko Takeuchi).10 En México, a su vez, se estrenó una edición de lujo de los primeros 23 episodios de la serie animada original, bajo el título de "Sailor Moon Talk Box Moon" y producida por Towers Entertainment.11 Los siguientes 23 episodios aparecerían al año siguiente, con el nombre de "Talk Box Mercury".1213 En 2012, Norma Editorial lanzó una edición del manga prevista para el 30.º Salón del Cómic de Barcelona.14 Esta editorial también publicó Pretty Guardian Sailor Moon Short Stories y Codename Sailor V.
En 2012, con motivo de los 20 años de la obra, la autora del manga y Kodansha confirmaron la realización de una segunda adaptación animada más fiel al manga. Esta serie, compuesta de 26 episodios de 23 minutos, se titula Pretty Guardian Sailor Moon Crystal,1516 y su primer episodio se estrenó el 5 de julio de 2014, con un tema de apertura interpretado por el grupo musical Momoiro Clover Z.
submarine super 99
Submarine Super 99 o Super Submarino 99 (潜水艦スーパー99, Sensuikan Sūpā 99) es una serie de anime creada por Leiji Matsumoto y dirigida por Hiromichi Matano. Fue transmitida originalmente en Japón por AT-X en el año 2003 y cuenta con 13 episodios. Fue producida por AT-X, TV Tokyo Medianet, Pony Canyon Enterprises, Movie Television y Tsuburaya Eizo. En Latinoamérica es distribuida por Ledafilms y fue transmitida en Animax y posteriormente en Mixplay.tv.
El Imperio del Océano ha cometido varios ataques en el mar en todo el mundo. Nadie sabe a ciencia cierta quiénes son y qué quieren, por ello encargan al reconocido biólogo marino el Dr. Juuzou Oki y a su nieto Gorou Oki investigar dónde se esconden. Para ello se sumergen en el mar en un batiscafo y son capturados por los miembros de Imperio del Océano. En los barcos que vigilan arriba no saben si murieron o están vivos. Antes de partir Gorou le da a su hermano Susumu su rifle, que es un tesoro familiar, y su abuelo Juuzou le da la llave para entrar a su laboratorio secreto. Una vez dentro del laboratorio descubre un avanzado submarino de batalla, dentro de él hay una nota donde le encarga la misión de aprenderse de memoria el manual de funcionamiento del Super Submarino 99 para ayudar a la que será la tripulación del Super Submarino dirigida por el capitán Kizuku Ooyama. Así comenzará la búsqueda del Dr. Oki y Gorou, además de averiguar sobre el imperio del Océano y combatirlos.
ebangelion
Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン Shin Seiki Evangerion?), también conocida simplemente como Evangelion,4 o Eva,56 es una serie de anime creada por el estudio Gainax,7 animada por Tatsunoko Production y dirigida por Hideaki Anno.8n. 1 La historia de la obra se da lugar en un mundo futurista en el que una organización paramilitar llamada Nerv protege a la humanidad de los ataques de seres de origen y naturaleza desconocidos, los «ángeles», utilizando para ello bio mechas humanoides llamados Evangelion (acortado a Eva). A medida que avanza la trama, ésta se vuelve paulatinamente más confusa y psicológica, en donde las personalidades de los personajes se hacen cada vez más inestables y su desarrollo se torna fundamental.9 Hideaki Anno, el director y guionista, ha expresado que el desarrollo de la serie estuvo inspirado en su propia experiencia,1011n. 2 en virtud de la cual los personajes muestran una amplia gama de sus afecciones emocionales y de su personalidad.12
El anime cuenta con veintiséis episodios que fueron transmitidos por primera vez entre octubre de 1995 y marzo de 1996. De forma paralela se estaba editando el manga desde diciembre de 1994. Debido a la fama obtenida, pronto se fueron creando diversos spin-offs, entre los que se incluyen series de películas y videojuegos que complementan u ofrecen una realidad alternativa de la historia. A pesar de que el anime constituye la obra original, el manga creado por Yoshiyuki Sadamoto se comenzó a publicar previamente al estreno de la animación para aumentar el interés del público. Sadamoto ha declarado que el manga es su propia interpretación de Evangelion, mientras que el anime es la interpretación de Anno.
Esta serie ha sido clasificada en los géneros ciencia ficción, mecha y distopía, conteniendo diversos elementos de filosofía, psicología y religión, con marcadas influencias abrahámicas.n. 3 Los miembros del equipo de la serie han afirmado que estos simbolismos religiosos han sido más por motivos estéticos que narrativos, ya que en Japón el simbolismo judeocristiano es visto como exótico. Además, sus características técnicas y temáticas, así como la complejidad y simbolismo de su historia, han hecho que esta producción sea considerada como uno de los mejores ejemplos del género del realismo épico. También ha recibido algunos de los mayores premios de animación.131415 Por todo ello, Evangelion es considerada por muchos como una de las producciones más grandes del anime.101617
Origen del título
saintseya
Saint Seiya (聖闘士星矢 lit. Seiya El Santo?), conocida como Los caballeros del zodiaco en España y en Hispanoamérica, es una serie de manga escrita e ilustrada por Masami Kurumada. La serie se centra en un grupo de jóvenes guerreros denominados «caballeros» (o «santos»), cuyo protagonista principal es Seiya (caballero que porta la armadura de Pegaso). Estos guerreros luchan del lado de la diosa griega Athena, reencarnada en la humana Saori Kido para proteger a la humanidad de las fuerzas del mal que quieren dominar la Tierra. Para sus batallas, cada caballero utiliza su energía interior ligada al universo (el «cosmos»), sus técnicas especiales de lucha, y sus armaduras (originalmente llamada cloth), todas inspiradas en cada una de las 88 constelaciones.
Fue publicada desde el 3 de diciembre de 1985 en la revista Shūkan Shōnen Jump de la editorial Shūeisha hasta el 12 de diciembre de 1990 en la revista V Jump.9 Fue adaptado posteriormente en una serie de animación (anime) de 114 episodios, una OVA de 31 episodios y una ONA de 13 episodios, en total 158. También se han producido cinco películas animadas y una película de animación CG, además de varias precuelas y secuelas oficiales de la historia original.
Se publicaron 108 capítulos del manga junto con una edición especial, haciendo un total de 109 en formato tankoubon, dividido en 28 volúmenes con tres sagas (arcos argumentales) principales: Santuario, Poseidón y Hades. Ha sido reimpreso y reeditado en formato Wideban, Bunkoban y Kanzenban y también el llamado "Remix", la producción en tres ediciones (2002, 2007 y 2012).
Después de la adaptación al anime dos series más han sido producidas: el manga titulado Saint Seiya Lost Canvas por el estudio TMS Entertainment y Saint Seiya Omega por Toei Animation. Al contrario de Saint Seiya Lost Canvas, Saint Seiya Omega fue animada y no fue sino hasta después que se realizó una adaptación al manga, aunque curiosamente ambas series son spin-off. Un tercer anime producido por Toei Animation, Saint Seiya Soul of Gold cuya emisión empezó el 11 de abril de 2015, la serie narra los hechos posterior a la destrucción del Muro de los Lamentos, donde Aioria de Leo es el protagonista y despierta en medio de Asgard junto a los demás caballeros dorados. Actualmente Saint Seiya sigue vigente con el manga Saint Seiya Next Dimension, continuación oficial de la serie cuya versión animada ha sido confirmada para un futuro,10 y con Saint Seiya Saintia Sho. Manga publicado actualmente en Akita Shoten dibujado por Chimaki Kuori.
Tanto el manga original como la adaptación al anime tuvieron gran éxito en Japón, así también en países europeos como Francia, Italia, España, Portugal, y en la mayoría de los países latinoamericanos.1112 No obstante, el anime no se tradujo al inglés, sino hasta su llegada a Estados Unidos en 2003.11
En un ranking realizado en línea en Japón y publicado en 2005 por TV Asahi de los 100 mejores animes de la historia, Saint Seiya alcanzó el puesto número 11,13 mientras que en otro ranking realizado en el 2006 alcanzó el puesto número 25.14
En 2016, para el trigésimo aniversario del manga clásico de Saint Seiya de Masami Kurumada, se hizo en Japón una exposición conmemorativa con muchos productos relacionados el clásico manga de Saint Seiya (Masami Kurumada) y al anime clásico de Saint Seiya (Toei Animation). Esta gran exposición conmemorativa, se llevó a cabo también en China en Hong Kong.15
En 2020 y 2022, Toei produjo dos series CGI de 12 episodios cada una, un reboot de una parte de la serie clásica Saint Seiya, distribuida en todo el mundo, la primera temporada (SAINT SEIYA: Los Caballeros del Zodiaco) por Netflix, la segunda temporada (SAINT SEIYA: Knights of the Zodiac - Battle for Sanctuary -) por Crunchyroll y la tercera temporada (SAINT SEIYA: Knights of the Zodiac - Battle for Sanctuary - Part II) también por Crunchyroll.16
bleyblade
Beyblade, conocido en Japón como Bakuten Shoot Beyblade (爆転シュートベイブレードBakuten Shūto Beiburēdo), es un manga japonés escrito e ilustrado por Takao Aoki para promover las ventas de trompos llamados "Beyblades". Serializado originalmente en Coro Coro Comic entre septiembre de 1999 julio de 2004, se recogieron los capítulos individuales y publicados en 14 tankōbon por Shogakukan. La serie se centra en un grupo de niños, quienes forman equipos con los que luchan entre sí utilizando Beyblades.
El manga está licenciado para el lanzamiento en idioma inglés en América del Norte por Viz Media . Una adaptación al anime, titulado también Beyblade y que abarca 51 episodios, emitidos en Japón en TV Tokyo del 8 de enero de 2001 hasta el 24 de diciembre de 2001. La segunda, Beyblade V-Force , con otros 51 episodios del 7 de enero de 2002 hasta el 30 de diciembre de 2002. Beyblade G-Revolución , la tercera y última adaptación, también se extendió por 52 episodios (los dos últimos episodios fueron lanzados juntos como un doble longitud especial en Japón) y se emitió el 6 de enero de 2003, hasta su conclusión el 29 de diciembre de 2003. Hasbro Studios y Nelvana Limited licencia del anime para un lanzamiento en idioma inglés. Takara Tomy ha desarrollado el Beyblade línea de juguetes. Pero marcas como flame hacen que las estafas sean mayores cuando quieres comprar uno
Beyblade (ベイブレード Beiburēdo?) es un tipo de trompo desarrollado y fabricado por Takara como una fusión moderna del Koma1 y el Beigoma2, dos tipos de trompos japoneses tradicionales con los que los niños japoneses han jugado por siglos.3
Niños japoneses a inicios del siglo xx jugando con Beigomas, un tipo de trompo tradicional japonés que inspiró la creación del Beyblade.
La introducción del juguete en Japón correspondió con la difusión de una serie de la televisión del anime del mismo nombre. En 2002, Hasbro comenzó a vender los juguetes de Beyblade internacionalmente (bajo licencia de Takara Tommy) junto con los países coordinados por el comienzo de la serie de TV. La línea de juguetes de Beyblade pasó a ser una de las líneas más populares de juguetes del mundo a partir de 2000-2002 y en 2005 100 millones de unidades habían sido vendidas en todo el mundo. Estos juguetes son famosos en América, Asia y Europa.
Las reglas básicas del juego Son: se compite normalmente por dos jugadores (aunque también suelen participar en grupos). Cada uno lanza su Beyblade sobre un plato de forma cóncava, y el objetivo del juego es derribar al rival (la persona contraria) fuera de este espacio que se compite.
yuri
Yuridia Valenzuela Canseco (Veracruz, 6 de enero de 1964), conocida artísticamente como Yuri, es una cantante, actriz y presentadora de televisión mexicana. Comenzó su carrera como cantante adolescente en su país natal. En 1978, lanzó a la venta su primer álbum discográfico, titulado Ilumina tu vida. Alcanzó reconocimiento a partir de su participación en el Festival OTI de la Canción, en 1980.3 En 1981, con su álbum Llena de dulzura y su sencillo «Maldita primavera» —versión de «Maledetta primavera», de Loretta Goggi—, que alcanzó el éxito internacional en Latinoamérica y España, batió récords de ventas y se convirtió en la primera cantante latinoamericana en ganar discos de oro en Europa.
En la década de 1980 y principios de los años 1990, se consolidó como una de las cantantes de música pop más populares de México y América Latina con éxitos como «Maldita primavera», «Cuando baja la marea», «Es ella más que yo», «Yo te pido amor» «Déjala», «Qué te pasa» (canción que alcanzó la cima del Billboard Hot Latin Songs por 16 semanas),4 «Detrás de mi ventana» y «De qué te vale fingir», entre otros.
A finales de los años 1990, puso una pausa a su carrera musical, y durante algunos años se dedicó a la interpretación de música cristiana y predicación de su testimonio. En 2002, regresó a la música comercial con un impacto mucho mayor al de su primera etapa como cantante pop.5 Ha lanzado más de 30 discos de estudio con ventas aproximadas a 40 millones de discos vendidos en todo el mundo convirtiendo a yuri en una de las cantantes hispanas más exitosas de la historia.[cita requerida]
Como actriz ha participado en algunas telenovelas y películas, siendo su papel más exitoso su personificación de Grizabella en Cats.6 También fue entrenadora del programa La voz durante dos temporadas. Como presentadora de televisión ha participado en el programa La voz Kids y en el reality show nominado al premio Emmy Internacional, ¿Quién es la máscara?. En 2018, fue galardonada por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación con el premio Grammy Latino a la Excelencia Musical siendo la artista más joven en recibirlo (con 54 años).7 También recibió en República Dominicana el premio Soberano por la Acroarte a su trayectoria. En 2020 fue interpretada por Stephania de Aranda en Súbete a mi moto.8
citrus
Citrus es un género que incluye las especies de grandes arbustos o arbolillos perennes (entre 5 y 15 m) de la familia de las rutáceas cuyos frutos o frutas poseen un alto contenido en vitamina C y ácido cítrico, el cual les proporciona ese sabor ácido tan característico. Oriundo del Asia tropical y subtropical (con énfasis en la provincia de Yunnan, China234 y en los Himalayas5). Este género contiene 28 especies y numerosos híbridos cultivados, inclusive las frutas más ampliamente comercializadas, como el limón, la naranja, la lima, el pomelo (también llamado toronja) y la mandarina, con diversas variedades que dependen de la región en la que se cultive cada una de ellas.
Su fruto es un hesperidio, característico del género.
Debido a la facilidad de hibridación de los cítricos, todos los cultivos para uso comercial se obtienen injertando las especies cultivares deseadas sobre plantones seleccionados por su resistencia a las enfermedades.
La taxonomía y la sistemática del género son complejas y no está claro la cantidad exacta de especies naturales, ya que muchas de estas especies son híbridos clonados que se han generado con semillas (por apomixis), y evidencias genéticas indican que incluso algunas especies salvajes tienen un origen híbrido. Actualmente hay 28 especies aceptadas, y multitud de híbridos y variedades cultivadas.
De hecho, la mayoría de las especies Citrus parece que son híbridos naturales o artificiales procedentes de un número reducido de especies ancestrales, entre los que se encuentran el limón, el pomelo, el mandarino y la papeda.7 Los híbridos naturales y cultivados incluyen importantes frutos comerciales como naranjas, pomelos, limones, limas y algunas mandarinas.
El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en Species Plantarum 2: 782, en 1753.8
yu gi oh
Yu-Gi-Oh! (遊☆戯☆王, Yū☆gi☆ō;?, lit.: «El rey de los juegos»)5 es un manga creado por Kazuki Takahashi, que ha dado lugar a una franquicia, además de múltiples series de anime, películas, juegos de cartas y numerosos videojuegos. La publicación comenzó el 30 de octubre de 1996 y finalizó el 8 de marzo de 2004 con treinta y ocho volúmenes. Se trata de uno de los mangas más populares ofrecidos en la revista Weekly Shōnen Jump de Shūeisha. La versión española del anime mantiene el nombre japonés, pero el anime traducido al español peninsular e hispanoamericano usa el nombre estadounidense.6 La primera adaptación a serie de anime fue por parte de Toei Animation en 1998, la cual siguió fielmente los primeros siete capítulos del manga. Tan solo se realizaron 27 capítulos que nunca salieron de Japón, ya que no tuvo buena recepción.
En 2000, una segunda adaptación a anime titulada Yu-Gi-Oh! Duel Monsters fue producida por Studio Gallop y distribuida por la cadena de televisión TV Tokyo; esta segunda adaptación consiguió más recepción y popularidad a diferencia de la anterior, llegando a ser traducida a más de veinte idiomas y vendido en más de sesenta países, versión que fue editada en occidente por 4Kids. Finalizó el 29 de septiembre de 2004 con doscientos veinticuatro episodios.7 Una versión remasterizada destacando ciertos Duelos comenzó a emitirse en Japón en febrero de 2015.
La obra trata sobre la historia de un joven llamado Yūgi Mutō, el cual es un Duelista aficionado que porta el «Puzzle Milenario» o «Rompecabezas del Milenio», uno de los siete Objetos Milenarios que se lo había regalado su abuelo. Además, existe un juego de cartas llamada duelo de monstruos que se puede encontrar en la play store.
dragon ball z
Dragon Ball Z (ドラゴンボールZ Doragon Bōru Zetto?) es una serie de anime japonesa producida por Toei Animation. Es el segundo producto de la franquicia Dragon Ball, es la secuela de la serie de anime de 1986 Dragon Ball y adapta los últimos 325 capítulos de la serie de manga Dragon Ball creada por Akira Toriyama, que se publicó en Weekly Shōnen Jump de 1988 a 1995. La serie se transmitió en Japón en Fuji TV desde el 26 de abril de 1989 hasta el 31 de enero de 1996 y luego fue doblada para su transmisión en al menos 81 países en todo el mundo.1
La popularidad del anime también ha generado numerosos medios y productos que representan la mayoría del contenido dentro de la franquicia Dragon Ball.
Dragon Ball Z ha tenido una secuela alternativa, Dragon Ball GT (1996-1997), y una medicuela, Dragon Ball Super (2015-2018). En octubre de 2024 se estrenó otra secuela, Dragon Ball Daima.2
Dragon Ball Z sigue la historia de Son Goku, un Saiyajin que, en su vida adulta, defiende la Tierra de diversas amenazas. Después de casarse con Milk y tener un hijo llamado Son Gohan, Goku se enfrenta a su hermano mayor, Raditz, quien revela su origen Saiyajin y su intención de conquistar el planeta. Con la ayuda de su antiguo enemigo, Pikoro, Goku derrota a Raditz y se prepara para el enfrentamiento contra Vegeta, el Príncipe Saiyajin más poderoso. Tras vencer a Vegeta y enfrentar la advertencia sobre el malvado tirano Freezer, Gokū se embarca en un viaje a Namekusei en busca de las Esferas del Dragón para resucitar a sus amigos caídos, enfrentándose a poderosas fuerzas en una batalla que pondrá a prueba su fuerza y determinación. A medida que la serie avanza, Gokū y su hijo Gohan crecen tanto en poder como en sabiduría, enfrentándose a nuevos enemigos y desafíos que amenazan la paz de la Tierra.3
initial d
Initial D (頭文字D Kashiramoji (Initial) Dī?) es un manga japonés escrito e ilustrado por Shūichi Shigeno, publicado originalmente en la revista de Kōdansha, Young Magazine desde 1995. La historia fue adaptada a una serie de anime por Avex y posteriormente a una película en imagen real por Avex y Media Asia.
El anime y el manga se centran en el mundo de las carreras clandestinas callejeras en Japón, y toda la acción se concentra en pasajes montañosos donde se utiliza particularmente el estilo de conducción de derrape, denominado drift. La historia se desarrolla en la Prefectura de Gunma, Japón, específicamente en sus montes y los alrededores de las ciudades. Aunque los nombres de algunos lugares donde se desarrollan las carreras son de origen ficticio en principio, en realidad no es así ya que se ha podido comprobar que todas las localidades que aparecen en la serie están basadas en sitios reales de la Prefectura de Gunma. Están descritas y recreadas casi en su totalidad de detalles e incluso manteniendo sus nombres reales (excepto Akina, que en la realidad es la localidad de Haruna que a día de hoy está fusionada con la Ciudad de Takasaki).
Initial D cuenta la historia de Takumi Fujiwara, un estudiante de bachiller de 18 años de edad, que trabaja en una gasolinera con sus dos amigos: Itsuki (Compañero de clase que no cesa de hablar a Takumi de su pasión por los coches y de sus modelos preferidos) e Iketani (Algo mayor que ellos y líder del equipo local de corredores callejeros: Los Akina Speedstars) Takumi, a los ojos de sus amigos, no tiene la más mínima idea de coches ni tampoco el más mínimo interés.
Además de trabajar en la gasolinera, Takumi ayuda a su padre Bunta en su tienda de tofu (queso de soja) desde que estaba en séptimo curso. Él se encarga desde los 13 años llevar el reparto de tofu a un hotel en el monte Akina (nombre del monte haruna en el serie), siempre al volante de un Toyota Sprinter Trueno AE86 GT-Apex, "Hachi-Roku" (de su padre, Bunta, aunque oficialmente acaba de sacarse el carné de conducir).
En los años subiendo y bajando el monte Akina, bajo la supervisión en la lejanía de su padre, le han ayudado a adquirir una técnica prodigiosa al volante, aunque en realidad a Takumi no parece preocuparle si tiene habilidad para los coches o no, e inicialmente solo se preocupa de realizar el reparto lo antes posible valiéndose para ello de su habilidad con el coche.
Un día, un equipo de corredores callejeros procedente de Akagi, los RedSuns, aparece en Akina para desafiar al equipo local (Akina Speedstars) a una carrera. El equipo local liderado por Iketani, que será el equipo encargado de aceptar el desafío, está en condiciones muy inferiores, tanto en calidad de coches como en nivel de conducción para enfrentarse a los RedSuns, sin embargo no pueden rechazar el reto por motivos de orgullo.
A la vuelta de retar a los Akina Speedstars, uno de los líderes del equipo Redsuns, Keisuke Takahashi, hermano menor del llamado Cometa Blanco de Akagi, Ryosuke Takahashi, es burlado y adelantado a una velocidad vertiginosa por un Toyota Sprinter Trueno AE86. A partir de ahí, Keisuke empieza a obsesionarse en obtener la revancha contra el piloto de ese AE86, exigiendo a los Speedstars que le organicen una carrera contra él. Iketani apurado por la más que probable derrota y un accidente suyo con el coche comienza a investigar en búsqueda del toyota "AE86" de los Fujiwara.
Los Speedstars tratarán de convencer, en vano, a Bunta (el padre de Takumi) para que vaya a disputar la carrera por ellos, lo cual este rechaza argumentando que ya está mayor para juntarse con chicos. Sin embargo Bunta aprovecha la oportunidad de meter a Takumi en el mundo de las carreras callejeras y le ofrece un tanque de combustible lleno en el auto a cambio de que sea él el que vaya y gane la batalla.
A las vísperas de la carrera, llega el Hachi-Roku al Monte Akina pilotado, para sorpresa de sus amigos que esperaban para ver la carrera, por Fujiwara Takumi.
hunter hunter
Hunter × Hunter (ハンターハンター?) es una serie de manga escrita e ilustrada por Yoshihiro Togashi. La historia tiene como protagonista a Gon Freecs, un niño de doce años que desea encontrar a su padre a toda costa, por lo que decide convertirse en «cazador», justo como él, y de alguna forma hallar su paradero. A medida que avanza la historia, Gon se hace amigo de otros tres aspirantes a cazador: Leorio, Kurapika y Killua, quienes lo acompañarán en sus aventuras a lo largo del anime. En Latinoamérica fue anteriormente conocida como Cazador X.
El manga comenzó a publicarse en marzo de 1998 por la editorial Shūeisha, en su revista de edición semanal Shūkan Shōnen Jump.3 Desde entonces, el manga cuenta con la publicación de 37 volúmenes en formato tankōbon. La historia fue adaptada en una serie de anime, producida por Nippon Animation y cuyos 62 episodios fueron emitidos por Fuji TV entre octubre de 1999 y marzo de 2001.4 Adicionalmente, Nippon Animation produjo tres animaciones originales separadas (sumando un total de 30 episodios) que fueron distribuidas en Japón de 2002 hasta 2004. Una segunda adaptación, producida por Madhouse fue transmitida por Nippon Television desde el 2 de octubre de 2011 hasta el 23 de septiembre de 2014, contando con un total de 148 episodios.5
La obra también ha dado lugar a la producción de dos películas animadas, ambas estrenadas en 2013, múltiples videojuegos para variedades de consolas, musicales, una obra de teatro y algunos libros suplementarios, así como la comercialización de otros tipos de mercancías.
Hunter × Hunter ha sido un gran éxito crítico y financiero, se ha convertido en uno de los mangas más vendidos de Shueisha, habiendo vendido más de 78 millones de copias solo en Japón hacia noviembre de 2019.[cita requerida] En la encuesta realizada por la cadena de televisión Japonesa TV Asahi para elegir los 100 Mejores mangas de la historia, Hunter × Hunter alcanzó el puesto número 11
samurai x
Rurōni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan (るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-?) literalmente "Rurōuni Kenshin: El espadachín vagabundo —de la era— Meiji", conocido en España como Kenshin, el guerrero samurái y en Hispanoamérica como Samurái X, es un manga escrito e ilustrado por Nobuhiro Watsuki y cuya adaptación al anime fue dirigida por Kazuhiro Furuhashi. Ambientado en los primeros años de la Era Meiji del Imperio del Japón, y también en los acontecimientos sucedidos en el tiempo Bakumatsu de la Dinastía Tokugawa. Su temática acerca de la paz, el amor y la redención ha impulsado su popularidad tanto en su país natal como internacionalmente.
Himura Kenshin es el personaje principal que da nombre a la serie. Está basado en el personaje histórico de Kawakami Gensai y en otros personajes históricos como el rōnin Musashi Miyamoto. En esta historia, Kenshin es un antiguo samurái que sirvió a la causa de la facción proimperialista conocida como el Ishin Shishi, desempeñándose durante el Bakumatsu como un temido asesino conocido como Hitokiri Battōsai (o Battosai el destajador) que luego de la victoria de su facción que llevó al cambio de era, dedicaría su vida a defender a los más vulnerables jurando que nunca más volvería a matar.
El manga fue publicado en la revista semanal Shōnen Jump de la editoria Shūeisha entre el #19 de 1994 y el #43 de 1999, y consta de 28 volúmenes en tankōbon, mientras que más tarde la editorial relanzó el manga en formato kanzenban con 22 volúmenes. Posteriormente, la historia del manga fue adaptada a una serie de anime que se emitió en Japón desde el 10 de enero de 1996 al 8 de septiembre de 1998 por la cadena televisiva Fuji Television finalizando con un total de 101 episodios. Además una película de animación y dos series de animaciones originales (OVA). El escritor Kaoru Shizuka ha escrito una novela ligera oficial titulada Viaje a la luna del mundo.2 La novela ha sido traducida por VIZ Media y distribuida en Estados Unidos y Canadá.
Una película de imagen real se estrenó en 20123 y fue sucedida por dos secuelas estrenadas en 2014. Protagonizadas por Takeru Satoh y cuenta con la aprobación del propio Nobuhiro Watsuki. Se planea su proyección a nivel internacional. Warner Bros es la productora, mientras que Studio Swan realiza la película, con Keishi Otomo como director.
Las versiones en español del manga fueron publicadas por Glénat en España, con el título de Rurouni Kenshin. El Guerrero Samurái. Crónicas de Un Experto Espadachín en la Era Meiji, en Argentina por Ivrea, titulada Rurouni Kenshin. La Historia de un Espadachín Meiji, y en México por Grupo Editorial Vid, en este último caso bajo el título de Samurái X.
La serie ha recibido elogios y críticas por parte de varias publicaciones de manga, anime y otros. El manga ha vendido más de 55 000 000 copias en Japón convirtiéndose en una de las series de manga más vendidas de Shūeisha,4 mientras en el ranking de los mejores 100 animes de 2006 de TV Asahi (según una encuesta japonesa online), el anime de Rurouni Kenshin alcanzó el puesto 62.5
Una segunda adaptación de la serie al anime de Liden Films se estrenó en 2023.
the prince of tennis
The Prince of Tennis (テニスの王子様 Tenisu no Ōjisama?, lit. El príncipe del tenis) es una popular serie de manga escrita e ilustrada por Takeshi Konomi, la cual narra la historia de un adolescente prodigio en el tenis. Fue publicada por primera vez en la revista Weekly Shonen Jump en 1999, y ha sido fue licenciada por VIZ Media para Estados Unidos. En el ranking publicado por TV Asahi de los mejores 100 animes de 2006 (sobre la base de una encuesta en línea realizada en Japón), The prince of tennis alcanzó el puesto 8.
En 2008 la serie finalizó en la revista Shōnen Jump tras nueve años, pero el final ha resultado no ser definitivo. El número de diciembre de la revista de Shueisha, Jump Square se anunció que Takeshi Konomi empezaría un nuevo capítulo del manga en el número de abril de 2009 de la revista, que seguiría una nueva historia con los mismos personajes, según el anuncio, toda la historia hasta el momento ha sido un "prólogo" y que ahora "empezará una nueva leyenda para Ryoma y los demás". También se ha anunciado una continuación de la serie.
Jump Square también ha anunciado la publicación de Hōkago no Ōji-sama (The New Prince of Tennis - El príncipe después de la escuela), título que en un primer momento se creía que llevaría la nueva serie, un homenaje al manga que saldrá en la revista también de diciembre de 2008. Este especial incluyó un póster, información sobre la nueva serie, artículos sobre el manga y un concurso en el que conseguir entradas para el musical del que también dispone. Esta continuación tuvo también anime, el cual empezó a emitirse en Japón a comienzos del 2012. La serie de fue licenciada por Televix y estrenada panregionalmente por Animax Latinoamérica el 31 de julio de 2005,3 contando con una tanda inicial de 52 episodios.4 Posteriormente, Animax licenciaría otra tanda de 45 episodios, siendo estrenados el 28 de julio de 2008.5
bleach
Uno de los títulos más míticos del género Shonen se encuentra al completo en Disney +, 366 episodios más la emisión semanal de 'Bleach: Thousand-Year Blood War', la adaptación del último arco del manga
Porque el anime emparejó a Ichigo y Rukia. El manga hace muy evidente el enamoramiento de Orihime por Ichigo, mientras que Ichigo está románticamente indisponible para cualquiera
Desde el principio, Rukia Kuchiki fue la mejor chica de Bleach y lo mantuvo hasta el final. Fue ella quien presentó a Ichigo a los Shinigamis y Hollows durante su estancia como invitada en Karakura Town, y también tuvo una excelente química con Ichigo como compañera tsundere
Giselle es el primer personaje transgénero cuyo sexo real fue revelado durante una pelea, pero se identifica y presenta como mujer. Tambien hubo confusiones con Luppi Antenor por su apariencia andrógina pero nunca se identificó como tal
En ese momento, Ichigo responde con un Getsuga Tenshō sorprendiendo a Yhwach, pero éste termina saliendo ileso del ataque del Shinigamis sustituto y rápidamente arroja a Ichigo al suelo y le somete al golpearlo en la garganta con su espada
Sōsuke es un adversario extremadamente poderoso, muy por encima del nivel medio de un Capitán.Es uno de los mejores capitanes por el poder que demuestra a lo largo de la serie.
Bleach (ブリーチ romanizado BLEACH en Japón?) es una serie de manga escrita e ilustrada por Tite Kubo. La serie narra las aventuras de Ichigo Kurosaki, un adolescente que accidentalmente absorbe los poderes de una shinigami —personificación japonesa del Dios de la muerte— llamada Rukia Kuchiki.2 Una vez que Ichigo obtiene estas habilidades es obligado a orientar a las almas buenas después de la muerte y defenderlas de los hollows, espíritus malignos que tratan de devorarlas.3 La obra está basada en un one-shot que Kubo había realizado para la revista Shōnen Jump después de la cancelación de su primer manga, Zombie Powder. El capítulo piloto fue difundido en Akamaru Jump,4 y posteriormente la serie se publicó en la revista Shōnen Jump.5
one piece
One Piece es un cómic y anime japonés de Eiichiro Oda. One Piece narra la historia de un joven llamado Monkey D. Luffy, que inspirado por su amigo pirata Shanks, comienza un viaje para alcanzar su sueño, ser el Rey de los piratas, para lo cual deberá encontrar el tesoro One Piece dejado por el anterior rey de los piratas Gol D. Roger. Descubre todos los manga de esta serie tan aclamada por los lectores.
One Piece está siendo uno de los recientes éxitos de Netflix. Este live-action está basado en el famoso manga de Eiichiro Oda. One Piece retrata sobre un joven llamado Luffy y su banda de piratas que se embarcan en la búsqueda de un tesoro místico
El anime es producido por Toei Animation, y emitido en Japón en Fuji TV desde el 20 de octubre de 1999 hasta la actualidad, contando actualmente con 1122 episodios
One Piece nos muestra que es fundamental conocer a las personas en un nivel más profundo, más allá de su apariencia. Personajes como Chopper y Nico Robin demuestran que las apariencias pueden ser engañosas
El seinen es un género de manga japonés dirigido principalmente a un público adulto, a diferencia del shonen que se orienta hacia los más jóvenes. Los seinen suelen abordar temáticas más maduras y complejas, dentro de una variedad de géneros como el drama, la acción, el romance, el thriller y la ciencia ficción.
Para empezar, hemos de preguntarnos por qué se llama "One Piece", es decir "una pieza" y no el equivalente a "tesoro" o algo similar. El One Piece es algo único, es un único objeto, una única cosa. Es decir, no es un cúmulo de monedas de oro y joyas a lo caja fuerte del Tío Gilito.
naruto shippuden
Naruto: Shippūden (ナルト 疾風伝, Naruto Shippūden, que significa "Naruto: Crónicas del Huracán") es una adaptación de anime de la segunda parte del manga Naruto, que transcurre dos años y medio después de que Naruto partiera de Konohagakure junto con Jiraiya. La serie fue transmitida en Japón por TV Tokyo desde el 15 de febrero de 2007 hasta concluir el 23 de marzo de 2017, alcanzando diez años de transmisión con un total de 500 episodios. La trama incluye a personajes nuevos, como Sai, Yamato, los Kages que no se habían visto hasta ahora, y los restantes miembros de la organización Akatsuki, mostrando éste último un papel más activo que antes en su búsqueda para obtener a todas las Bestias con Cola.
Shippuden es un título solo de anime, como serie Naruto tiene 700 capítulos, sin embargo, en forma física, los volúmenes tienen diferentes portadas entre el 27 y el 28 (capítulos 244 y 245) ya que es cuando tiene lugar un salto en el tiempo, y es cuando comienza la parte "Shippuden" del anime.
La historia de Naruto se divide en dos partes: Original (Parte I) y Shippuden (Parte II). Ambas partes son únicas a su manera y los fanáticos las disfrutan mucho. Sin embargo, existen algunas diferencias importantes entre Naruto original y Naruto Shippuden . Estos contrastes salen a la luz en el anime con bastante facilidad
Naruto: Shippūden (ナルト 疾風伝 Naruto: Crónicas del Huracán) es la secuela de Naruto, basada en los sucesos relatados en el manga a partir del volumen 28.
Naruto solamente tiene un sueño, ser el Hokage de la Villa Oculta de la Hoja. Sus cualidades físicas son las siguientes: Durante la primera parte de la serie, Naruto tiene entre 12 y 13 años, mientras que en Shippuden alcanza los 15-17
shonen y manga
Los caracteres con los que se escribe el término shōnen (少年) significan literalmente "chico" (o "joven"), y los caracteres con los que se escribe manga (漫画) significan "cómic". Por lo tanto, la frase completa significa "cómic de una persona joven", o simplemente "cómic de chicos"; el shōnen manga es la forma más popular de manga.23
Los mangas shōnen se caracterizan por ser series con grandes dosis de acción,4 a menudo situaciones humorísticas con protagonistas masculinos, como el manga "Dragon Ball" de Akira Toriyama. El compañerismo entre adolescentes o adultos de un equipo de combate, también suele subrayarse en un shōnen. También suele haber personajes atractivos femeninos (como en el bishōjo o fanservice), aunque no siempre. El arte de estilo de shōnen en general es menos florido que el de shōjo, aunque esto varía mucho entre los mangakas. Shōnen no es un género específico de manga, sino el término demográfico que se usa para referirse al manga y anime dirigido especialmente a hombres jóvenes. Las características anteriormente descritas se aplican sobre todo al género nekketsu, que es el término que suele ser confundido con shōnen, ya que las series más famosas de esta demografía como Dragon Ball de Akira Toriyama, One Piece de Eichiro Oda o Naruto de Masashi Kishimoto pertenecen casi todas al género nekketsu. Por ello es importante aclarar que el que una serie se publique en una revista de tipo shōnen, no implica o determina que necesariamente tenga cualidades o estructuras narrativas específicas, como grandes dosis de acción o que los protagonistas sean jóvenes, ya que también existen mangas shonen de comedia romántica, entre otros géneros y características. Más allá del shōnen, está el término usado para los hombres adultos, el seinen.
sábado, 21 de diciembre de 2024
bienvenidos a tu blogger dpt artes mx leve
El deporte es un arte que viene de generaciones de varios países a mi me apasiona el arte marcial del karate do Shotokan que significa camina de la mano bacia escrito por gichin funakoshi el artista poeta refiriéndose al viento que sopla a los árboles también llamados los pinos me gusta lla que es un arte que surgió en el japon la tierra des sol naciente con partes chinas
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viernes, 20 de diciembre de 2024
jueves, 19 de diciembre de 2024
martes, 17 de diciembre de 2024
lunes, 16 de diciembre de 2024
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Dojo Kun
El “Dojo Kun” (traducido como el Voto del Dojo, el Lema del Dojo o el Juramento del Dojo) se recita al final de todas las sesiones de clase. Todos los estudiantes se alinean en orden de importancia, hacen una reverencia formal (“Rei”) hacia el frente (“Shomen”) y luego se sientan en posición sentada “Seiza”. Después de meditar “Mokuso” en la clase durante unos minutos, el Senpai de mayor antigüedad recitará cada línea a la vez; toda la clase repite cada línea.
Las clases más avanzadas recitarán primero el Dojo Kun en japonés, seguido del inglés. Las clases para principiantes recitarán el Dojo Kun solo en inglés. La parte más importante es comprender cada línea. El Dojo Kun encarna todo lo que intentamos lograr a través del esfuerzo físico del entrenamiento de Karate.
¡Busque la perfección del carácter!
¡Hitotsu! Jinkaku Kansei ni Tsutomuru Koto.
¡Sé fiel!
¡Hitotsu! Makoto no Michi O Mamoru Koto.
¡Empeño!
¡Hitotsu! Doryoku no Seishin o Yashinau Koto.
¡Respeta a los demás!
¡Hitotsu! Reigi O Omonzuru Koto.
¡Absténgase de comportamientos violentos!
¡Hitotsu! Kekki No Yu O Imashimuru Koto.
Después de recitar el Dojo Kun, la clase hará una reverencia desde la posición sentada hacia el frente (“Shomen-ni Rei”) y hacia Sensei (“Sensei-ni Rei”).
* Algunas personas, por razones médicas, no pueden sentarse en Seiza. Estos estudiantes deben hablar con el instructor “Sensei” o el estudiante de último año “Senpai” antes de la clase para recibir instrucciones sobre cómo permanecer de pie durante el Mokuso.
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